Hymne d'un monde en pleine révolution, la musique se réinvente sur tous les fronts. Mesures et démesures en quatre temps, de Bruxelles à Dour en passant par Gand.

&quot;Je m&#39;appelle Cedric et j&#39;aime la musique.&quot;&nbsp;&Ccedil;a semble un peu simpliste, mais c&rsquo;est comme &ccedil;a. Le producteur Cedric Engels, cofondateur de Sonhouse, aborde la musique avec un enthousiasme enfantin qui ne l&rsquo;a jamais quitt&eacute;. Il a commenc&eacute; &agrave; mixer &agrave; l&#39;&acirc;ge de douze ans juste pour impressionner en vain une fille, a atteint des sommets d&egrave;s son plus jeune &acirc;ge en tant que moiti&eacute; du duo de DJ Hermanos Inglesos et est &agrave; la t&ecirc;te depuis dix ans de Sonhouse, la toute premi&egrave;re agence enti&egrave;rement d&eacute;di&eacute;e au son en Belgique. Rencontre avec un fanatique de musique qui s&rsquo;efforce de mener une vie harmonieuse entre beats &eacute;lectros massifs, soft jazz et cris d&#39;enfants &ndash; &quot;D&#39;ailleurs, c&rsquo;est ce dernier son qui produit le plus d&#39;impact sur un corps humain.&quot;

&quot;J&rsquo;ai int&eacute;gr&eacute; l&#39;aventure Hermanos Inglesos &agrave; treize ans avec mon fr&egrave;re Didier. De dix ans mon a&icirc;n&eacute;, il avait beaucoup plus d&#39;ambition et de potentiel que moi, qui r&ecirc;vais vaguement de devenir DJ. &Agrave; mes 16 ans, nous avions jou&eacute; dans tous les <a href="https://www.lofficiel.be/art-culture/7-festivals-qui-auront-bien-lieu-en-belgique-en-2021" target="_blank">festivals belges</a>, du Pukkelpop &agrave; Tomorrowland, et nous &eacute;tions impatients de partir &agrave; l&#39;&eacute;tranger. Nous avons alors tourn&eacute; un peu partout, et d&eacute;croch&eacute; une place de DJ r&eacute;sidents au Culture Club &agrave; Gand. Mes parents ont bien s&ucirc;r paniqu&eacute; : deux fils dans le monde de la nuit, dont un mineur qui, techniquement, aurait d&ucirc; &ecirc;tre en internat &agrave; Bruges. Parfois, je faisais le mur le soir pour aller mixer, mais le lendemain, j&#39;&eacute;tais toujours en classe &agrave; 8 heures. C&#39;&eacute;tait le deal : tant que j&#39;avais de bonnes notes, je pouvais m&rsquo;adonner &agrave; mon &quot;hobby&quot; de DJ. &Agrave; 23 ans, je suis all&eacute; &agrave; Londres pour &eacute;tudier la musique. J&#39;y suis rest&eacute;, j&#39;ai commenc&eacute; &agrave; travailler pour un label, avant de lancer ma propre agence de production sonore, Roundhouse. C&#39;est all&eacute; vite, peut-&ecirc;tre un peu trop vite. Hermanos Inglesos a encore pris plus d&#39;ampleur, notre EP &quot;Side Effects&quot; a tr&egrave;s bien march&eacute; en Am&eacute;rique latine, j&#39;ai re&ccedil;u une proposition int&eacute;ressante du label, et simultan&eacute;ment de la Belgique, l&#39;entreprise familiale d&rsquo;une part, et de l&rsquo;autre une relation de plus en plus s&eacute;rieuse m&rsquo;ont tendu les bras. Dans la foul&eacute;e, je me suis senti un peu perdu : &eacute;tais-je un artiste, un producteur, un entrepreneur, un p&egrave;re de famille ? J&#39;ai donc mis Hermanos Inglesos au frigo pour une p&eacute;riode ind&eacute;termin&eacute;e pour me concentrer &agrave; 100% sur la construction de Roundhouse. C&#39;est une d&eacute;cision que j&#39;ai prise la mort dans l&rsquo;&acirc;me, mais par la suite, je n&rsquo;ai jamais regrett&eacute; d&rsquo;avoir &eacute;cout&eacute; mon intuition, malgr&eacute; les doutes. Depuis, une femme et deux enfants ont fait leur apparition dans ma vie, et l&#39;entreprise est devenue Sonhouse, une agence qui d&eacute;veloppe l&rsquo;identit&eacute; sonore pour des marques, ainsi que pour le cin&eacute;ma et la t&eacute;l&eacute;vision.&quot;

8N0A9532.jpg

&quot;Des entreprises de ce genre existaient depuis un certain &agrave; l&#39;&eacute;tranger, mais en Belgique, c&rsquo;&eacute;tait un domaine inexplor&eacute;. Le terme d&#39;identit&eacute; sonore ne disait rien ici. Le pouvoir et l&#39;importance du son sont si souvent sous-estim&eacute;s. S&rsquo;il est agr&eacute;able, on ne le remarque pas la plupart du temps, mais &agrave; l&#39;inverse, rien n&#39;est plus g&ecirc;nant qu&#39;un son d&eacute;rangeant. Un radiateur qui fait tic-tac, un marteau-piqueur ou un b&eacute;b&eacute; qui crie peuvent vraiment g&eacute;n&eacute;rer du stress, mais d&#39;un autre c&ocirc;t&eacute;, nous ne r&eacute;alisons pas toujours que certains sons, comme les ondes Alpha, font des merveilles pour l&#39;esprit, favorisent la concentration, lib&egrave;rent certaines &eacute;motions, etc. En Belgique, je me sens parfois comme un pr&eacute;dicateur qui fait du pros&eacute;lytisme. Au d&eacute;but, une grande partie de mon travail consistait &agrave; sensibiliser les gens au son, j&#39;ai m&ecirc;me &eacute;crit un livre sur ce sujet ! Le bon son peut constituer la cerise sur le g&acirc;teau d&rsquo;une exp&eacute;rience et les marques commencent enfin &agrave; le comprendre. Le public est devenu plus critique et veut de l&#39;authenticit&eacute; : se forger une image avec le premier jingle venu ou une m&eacute;lodie libre de droits ne suffit tout simplement plus. L&#39;histoire d&#39;une marque doit &ecirc;tre authentique au niveau auditif &eacute;galement. Pour illustrer le pouvoir d&#39;une identit&eacute; sonore, j&#39;aime faire r&eacute;f&eacute;rence &agrave; Coolblue : trois notes et tout le monde sait de quoi il s&#39;agit.&quot;&nbsp;

8N0A9563.jpg

&quot;Comment traduire l&rsquo;histoire d&rsquo;un film, ou m&ecirc;me d&rsquo;une marque, en musique ? La conversion d&rsquo;&eacute;v&eacute;nements et d&rsquo;&eacute;motions en sons peut se faire sur une base scientifique. Des &eacute;tudes ont montr&eacute; que certains param&egrave;tres musicaux comme le tempo, la m&eacute;lodie, le rythme, l&#39;instrumentation, etc. sont directement li&eacute;s aux &eacute;motions. Nous estimons ce dont nous avons besoin et ensuite, je commence &agrave; construire des ponts : je monte une sorte de groupe de compositeurs et de musiciens, auquel peuvent venir s&rsquo;ajouter des voix, pour cr&eacute;er le paysage sonore parfait. Par exemple, je peux tr&egrave;s bien associer un musicien que j&rsquo;ai vu jour dans un caf&eacute; &agrave; Gand et un producteur que je connais depuis mes ann&eacute;es de DJ. Nous les briefons sur le tempo et le son mais pour le reste, ils ont carte blanche. Je crois fermement &agrave; la human touch : on peut faire une musique parfaite en se basant sur la th&eacute;orie et les algorithmes informatiques mais pour moi, tout ne peut pas se r&eacute;sumer &agrave; une combinaison strat&eacute;gique de 1 et de 0. Pour faire quelque chose de vraiment g&eacute;nial, il faut de la cr&eacute;ativit&eacute; et de l&#39;intuition. Aucun algorithme ne peut rivaliser avec la cr&eacute;ativit&eacute; humaine.&quot;

8N0A9587-2.jpg

&quot;J&#39;assume plusieurs r&ocirc;les et en g&eacute;n&eacute;ral &ccedil;a me pla&icirc;t : parfois je fais moi-m&ecirc;me la musique, &agrave; d&rsquo;autres moments j&#39;endosse un r&ocirc;le de supervision et, l&#39;instant d&#39;apr&egrave;s, me voil&agrave; manager. Ces temps-ci, la sc&egrave;ne me manque plus que jamais. Je pense que &ccedil;a a un rapport avec le yin et le yang : si on est trop &agrave; l&#39;int&eacute;rieur, on a envie de sortir, au sens propre comme au figur&eacute;. Au cours des confinements successifs, j&#39;ai ressenti le besoin de faire de la musique pour moi, pour la premi&egrave;re fois depuis longtemps. J&#39;ai am&eacute;nag&eacute; mon studio &agrave; Gand et j&#39;y vais maintenant tous les week-ends pendant la sieste de mes fils pour bidouiller pendant quelques heures. C&#39;est un plaisir de m&#39;avoir comme client... J&#39;ai beaucoup &eacute;crit l&#39;ann&eacute;e derni&egrave;re&nbsp;; vu les circonstances, le live n&rsquo;est pas &agrave; l&rsquo;ordre du jour mais apr&egrave;s toute cette crise, il faudra que je refasse de la sc&egrave;ne pour m&rsquo;&eacute;panouir. Ce sera peut-&ecirc;tre sous le nom Hermanos Inglesos, ou peut-&ecirc;tre simplement sous le pseudo De Hermano. La forme n&#39;a pas d&#39;importance pour moi, mais je ressens en ce moment un besoin irr&eacute;pressible de performer &agrave; nouveau.&quot;

La Belgique est une marque très forte en matière de mode, de musique, d'art et de créativité. Nous parvenons toujours à produire quelque chose d’unique, avec ce petit plus qui fait des étincelles à l'étranger. Et nous sommes particulièrement doués pour rester modestes.

&quot;Dans mon travail, j&rsquo;ai affaire &agrave; des interlocuteurs issus de diff&eacute;rents univers : l&#39;industrie de la musique classique, le monde des labels et celui de la vie nocturne, mais aussi le musicien solitaire qui fuit les paillettes et le glamour. La sc&egrave;ne musicale belge s&#39;est &eacute;norm&eacute;ment d&eacute;velopp&eacute;e ces derni&egrave;res ann&eacute;es. Tout est devenu plus accessible, aujourd&#39;hui un passionn&eacute; de musique peut faire et partager de la musique avec un iPhone. Il en r&eacute;sulte un exc&egrave;s de l&rsquo;offre et une certaine pacotille, mais aussi un sacr&eacute; d&eacute;fi cr&eacute;atif : pour se d&eacute;marquer, les artistes doivent faire preuve d&rsquo;originalit&eacute;. Le secteur est plus comp&eacute;titif que jamais, ce qui place la barre encore plus haut. De m&ecirc;me, il n&#39;y a plus de genres, ou plut&ocirc;t, tous les genres se m&eacute;langent. Avant, l&#39;&eacute;lectro, le rock, le rap ou la techno &eacute;taient populaires, par vagues successives. Aujourd&rsquo;hui, nous sommes inond&eacute;s de toutes parts. Je crois fermement &agrave; l&#39;ADN belge, quel que soit le genre. La Belgique est une marque tr&egrave;s forte en mati&egrave;re de mode, de musique, d&#39;art et de cr&eacute;ativit&eacute;. Nous parvenons toujours &agrave; produire quelque chose d&rsquo;unique, avec ce petit plus qui fait des &eacute;tincelles &agrave; l&#39;&eacute;tranger. Et nous sommes particuli&egrave;rement dou&eacute;s pour rester modestes. On sent vraiment qu&rsquo;il y a quelque chose de sp&eacute;cial ici, il suffit de penser &agrave; <a href="https://www.lofficiel.be/art-culture/angele-fait-le-bilan-de-son-annee-2019-completement-folle" target="_blank">Ang&egrave;le</a>, <a href="https://www.lofficiel.be/tags/lous-and-the-yakuza" target="_blank">Lous &amp; The Yakuza</a>, Charlotte Adig&eacute;ry ou Balthazar. Donc aucune raison de faire preuve de modestie.&quot;

DSC_3268.jpg

&quot;L&#39;industrie de la musique a &eacute;t&eacute; frapp&eacute;e de plein fouet par la crise du Corona, mais en m&ecirc;me temps, comme dans d&#39;autres secteurs cr&eacute;atifs, nous savons faire preuve de r&eacute;silience : il y a un instinct de survie, une envie permanente de cr&eacute;er quelque chose de nouveau. <a href="https://www.lofficiel.be/mode/4-signatures-du-style-de-david-bowie-qui-font-leur-retour-en-2021" target="_blank">David Bowie</a> est un excellent exemple : il est toujours rest&eacute; fid&egrave;le &agrave; lui-m&ecirc;me, mais il s&#39;est aussi constamment r&eacute;invent&eacute; &ndash; une ann&eacute;e en tant que Ziggy Stardust, la suivante en tant que Thin White Duke. J&#39;ai aussi profit&eacute; des d&eacute;fis de l&#39;ann&eacute;e &eacute;coul&eacute;e pour faire &eacute;voluer Sonhouse. Nous avons d&eacute;velopp&eacute; un nouveau d&eacute;partement sp&eacute;cialement d&eacute;di&eacute; aux collaborations avec le monde de la mode. Comment sonne une collection de Dries Van Noten, comment accompagne-t-on un d&eacute;fil&eacute; ? Ce secteur est &eacute;galement en pleine effervescence et de nombreux projets cr&eacute;atifs, notamment virtuels, voient le jour. C&#39;est passionnant de prendre part &agrave; ce processus, que ce soit en d&eacute;veloppant un livestream en ligne pour pr&eacute;senter une collection, en concevant le paysage sonore d&#39;un monde imaginaire ou en cherchant comment t&eacute;l&eacute;porter un quatuor de pianos dans un monde virtuel. Je pense que tout le monde commence &agrave; prendre conscience du pouvoir de l&rsquo;exp&eacute;rience, y compris dans sa dimension sonore, et selon moi, c&#39;est une &eacute;volution positive. &quot;

DSC_3293.jpg

&quot;La d&eacute;formation professionnelle dont je souffre a ses bons et ses mauvais c&ocirc;t&eacute;s. Par exemple, je ne peux m&#39;emp&ecirc;cher de penser &agrave; un paysage sonore lorsque je re&ccedil;ois des gens chez moi. Quelle est l&#39;ambiance que je veux cr&eacute;er, quand le silence est-il pr&eacute;f&eacute;rable, et quelle place doit prendre le son ? Pour moi, c&#39;est comme un bon tableau : si on veut, on peut analyser la musique en d&eacute;tail, mais on peut tout aussi bien la voir comme un petit plus qui rend une pi&egrave;ce plus agr&eacute;able sans prendre trop de place. Quand ma femme &eacute;tait enceinte, je faisais &eacute;couter tous les jours &agrave; mon futur fils un disque d&#39;Eefje de Visser. B&eacute;b&eacute;, il pleurait beaucoup, j&#39;ai souvent mis cette musique pour qu&rsquo;il se calme, et &ccedil;a marchait. Si les enfants sont un peu trop excit&eacute;s, je laisse le chant des oiseaux r&eacute;sonner dans la maison. &Ccedil;a renvoie &agrave; notre &eacute;volution en tant qu&rsquo;&ecirc;tres humains, car lorsque les oiseaux chantent, on n&rsquo;a pas &agrave; craindre l&#39;arriv&eacute;e d&#39;un dinosaure, d&#39;un tsunami ou m&ecirc;me de Trump. Les oiseaux nous d&eacute;tendent, c&rsquo;est du moins comme &ccedil;a que &ccedil;a marche pour ma prog&eacute;niture.&quot;

J'ai beaucoup écrit l'année dernière ; vu les circonstances, le live n’est pas à l’ordre du jour mais après toute cette crise, il faudra que je refasse de la scène pour m’épanouir.

&quot;Ce qui m&#39;a le plus manqu&eacute; cette ann&eacute;e, ce sont bien s&ucirc;r les performances live. Sans vouloir en faire trop, je pense que les vibrations sont la base de notre &ecirc;tre. Notre existence m&ecirc;me est n&eacute;e du Big Bang, d&rsquo;un &eacute;norme amas de vibrations, et tout dans notre vie est bas&eacute; sur celles-ci et sur la fa&ccedil;on dont nous les ressentons. Quand on dit qu&rsquo;on a de &quot;bonnes vibes&quot; avec quelqu&#39;un, il faut prendre l&rsquo;expression au pied de la lettre ; c&rsquo;est quelque chose qu&rsquo;on ressent. Regarder un spectacle live sur un grand &eacute;cran &agrave; la maison n&#39;est qu&#39;une exp&eacute;rience plate, en 2D. Mais si nous nous rassemblons dans un espace o&ugrave; toutes les vibes sont bonnes, au sens propre comme au figur&eacute;, les &eacute;motions et le bonheur cr&eacute;&eacute;s peuvent &ecirc;tre partag&eacute;s. Je crois en l&#39;acc&eacute;l&eacute;ration num&eacute;rique et aux nouveaux concepts comme un Tomorrowland virtuel ou certains projets de VR, mais je sais aussi que nous devons continuer &agrave; clamer haut et fort l&#39;importance des rencontres physiques pour vivre la musique en un m&ecirc;me lieu. C&#39;est le seul moyen de se sentir vraiment connect&eacute;s les uns aux autres, de ne faire qu&#39;un en &eacute;tant litt&eacute;ralement sur la m&ecirc;me longueur d&#39;onde. C&rsquo;est ce que j&rsquo;appelle des good vibes.&quot;

Cedric Engels : rencontre avec la moitié de l'ex duo de DJ Hermanos Inglesos

Tags

Articles associés

Hommes

Qui est A$ian Rocky, musicien incontournable de la scène hip-hop belge ?

Hommes

Rencontre avec Frenetik, la relève du rap belge

Hommes

Rencontre avec Mathieu Fonsny, le dénicheur belge des têtes d’affiche de festivals

Recommandé pour vous

Beauté

13 crèmes solaires quotidiennes qui ne feront pas couler le maquillage

Mode

Les 10 paires de lunettes de soleil du printemps-été 2024

Mode

Le marathon mode de Zendaya pour la tournée promotionnelle de "Challengers"

Food

Le Chalet de la Forêt : le restaurant étoilé sort sa propre bière

Mode

Festival de Cannes : les looks les plus iconiques de tous les temps

Mode

Pourquoi tout le monde est obsédé par les bikinis Kulani Kinis sur TikTok ?

Mode

8 tendances de maillots de bain qui seront partout cet été 2024

Mode

Comment le trench-coat s'est imposé comme le statement mode ultime du printemps