De 1971 à aujourd'hui, tour d'horizon de tous les différents thèmes qui sont entrés dans l'histoire du Met Gala.

Le Met Gala est l&#39;un des &eacute;v&eacute;nements les plus attendus de la mode. Les plus grandes stars d&#39;aujourd&#39;hui se pr&eacute;sentent dans leurs plus belles tenues, et les cr&eacute;ateurs ont la libert&eacute; d&#39;interpr&eacute;ter chaque th&egrave;me de mani&egrave;re nouvelle et passionnante. Des looks religieux aux tenues punk rock, les th&egrave;mes du Met Gala sont toujours surprenants. En l&#39;honneur de l&#39;&eacute;v&eacute;nement, retour&nbsp;sur tous les th&egrave;mes du Met Gala qui ont fait son histoire.&nbsp;

1971 est la premi&egrave;re ann&eacute;e o&ugrave; le Met a organis&eacute; le Met Gala. Pour son premier th&egrave;me, le Costume Institute a choisi &quot;Fashion Plate&quot;. Selon la d&eacute;finition de Merriam Webster, le terme &quot;fashion plate&quot; d&eacute;signe &quot;une personne qui s&#39;habille de fa&ccedil;on tr&egrave;s &eacute;l&eacute;gante&quot; ou &quot;une illustration d&#39;un style vestimentaire&quot;. Ces deux d&eacute;finitions aident &agrave; d&eacute;finir ce que le Met Gala cherche &agrave; faire. C&#39;est aujourd&#39;hui l&#39;un des plus grands &eacute;v&eacute;nements de mode de l&#39;ann&eacute;e, et les invit&eacute;s mettent le paquet sur leurs costumes. Les cr&eacute;ateurs partagent les illustrations de leurs v&ecirc;tements, incorporant ainsi la deuxi&egrave;me d&eacute;finition &agrave; l&#39;&eacute;v&eacute;nement. La premi&egrave;re ann&eacute;e, les invit&eacute;s ont port&eacute; leurs plus beaux v&ecirc;tements et ont donn&eacute; le coup d&#39;envoi de ce qui allait devenir le Met Gala.

1971: Fashion Plate

En 1972, le Met Gala a mis en avant le c&ocirc;t&eacute; moins formel de la cr&eacute;ation avec &quot;Untailored Garments&quot;. Les invit&eacute;s portaient des v&ecirc;tements fluides et abstraits qui n&#39;avaient aucune structure sur mesure.&nbsp;

1972: Untailored Garments

Apr&egrave;s la mort de <a href="https://www.lofficiel.be/mode/cristobal-balenciaga-en-8-signatures-mode-iconiques" target="_blank">Cristobal Balenciaga</a> en 1972, le Met a honor&eacute; son h&eacute;ritage avec le th&egrave;me &quot;The World of Balenciaga&quot;. En tant qu&#39;Espagnol, Balenciaga s&#39;est inspir&eacute; des ar&egrave;nes, des danseurs de flamenco, des p&ecirc;cheurs, de l&#39;&eacute;glise et d&#39;autres personnages caract&eacute;ristiques de son&nbsp;pays. Les invit&eacute;s ont rendu hommage au cr&eacute;ateur disparu en portant ses v&ecirc;tements lors de l&#39;&eacute;v&eacute;nement.&nbsp;

1973: The World of Balenciaga

Le glamour du vieil Hollywood &eacute;tait le th&egrave;me de l&#39;&eacute;v&eacute;nement de 1974. Les maxi plumes, les paillettes et les robes &eacute;l&eacute;gantes &eacute;taient tendances. La tenue de <a href="https://www.lofficiel.be/mode/cher-les-meilleurs-looks-de-l-icone-dans-les-annees-60-et-70" target="_blank">Cher</a> a &eacute;t&eacute; l&#39;un des points forts de la soir&eacute;e, car elle a transpos&eacute; les th&egrave;mes d&#39;Hollywood &agrave; son go&ucirc;t personnel avec une robe moulante &agrave; paillettes et &agrave; plumes.&nbsp;

1974: Romantic and Glamorous Hollywood Design

Les femmes am&eacute;ricaines &eacute;taient mises &agrave; l&#39;honneur en 1975. Des personnalit&eacute;s &eacute;minentes des ann&eacute;es 1800 &agrave; la fin des ann&eacute;es 1900, telles qu&#39;Irene Castle, Isadora Duncan et Jos&eacute;phine Baker, &eacute;taient reconnues pour leur go&ucirc;t impeccable. Les invit&eacute;s se sont inspir&eacute;s de ces femmes &eacute;l&eacute;gantes dans leurs tenues de soir&eacute;e.&nbsp;

1975: American Women of Style

L&#39;exposition de 1976 a expos&eacute; des v&ecirc;tements russes de l&#39;Union sovi&eacute;tique qui n&#39;avaient jamais &eacute;t&eacute; vus auparavant. L&#39;exposition montrait toutes sortes de v&ecirc;tements, de la petite classe &agrave; l&#39;extr&ecirc;me classe sup&eacute;rieure, et donnait une image r&eacute;elle de ce qu&#39;&eacute;tait l&#39;habillement en Union sovi&eacute;tique.&nbsp;

1976: The Glory of Russian Costume

En 1977, Diana Vreeland s&#39;est tourn&eacute;e vers&nbsp;le &quot;tr&eacute;sor&quot; de Vanity Fair pour l&#39;exposition du Met Gala. L&#39;exposition pr&eacute;sentait aux visiteurs environ 500 articles de la collection priv&eacute;e de Vanity Fair. L&#39;importance des v&ecirc;tements &eacute;tait le th&egrave;me central de l&#39;&eacute;v&eacute;nement, et les cr&eacute;ateurs ont mis le paquet sur les tenues.&nbsp;

1977: Vanity Fair

Serge Diaghilev &eacute;tait un organisateur novateur et fascinant pour le ballet. Ses &oelig;uvres les plus c&eacute;l&egrave;bres &eacute;taient ses spectacles Russo-Oriental. Elles faisaient appel &agrave; des artistes, des musiciens, des chor&eacute;graphes et des danseurs russes pour des repr&eacute;sentations &agrave; Paris. Il a apport&eacute; au monde de la danse une nouvelle forme de ballet qui n&#39;avait pas &eacute;t&eacute; mise en valeur auparavant. Pour le gala de 1978, les costumes et les dessins de Diaghilev ont servi d&#39;inspiration pour les v&ecirc;tements.&nbsp;

1978: Diaghilev: Costumes and Designs of the Ballets Russes

Bien qu&#39;il n&#39;existe plus, l&#39;empire d&#39;Autriche-Hongrie &eacute;tait &agrave; l&#39;honneur lors du gala de 1979. Le Costume Institute s&#39;est inspir&eacute; de la mode de l&#39;empire d&#39;Autriche-Hongrie, et plus particuli&egrave;rement de celle de Vienne, pour son exposition. Les v&ecirc;tements ont &eacute;t&eacute; confectionn&eacute;s en tenant compte de ces principes de conception, les robes de la cour viennoise &eacute;tant un v&ecirc;tement couramment port&eacute; par les participants.&nbsp;

1979: Fashions of the Habsburg Era: Austria-Hungary

Le gala de 1980 a mis en valeur les broderies et les soies de la dynastie Chi&#39;ng. Les invit&eacute;s portaient des robes complexes en soie fine et utilisaient le savoir-faire de la dynastie Chi&#39;ng de mani&egrave;re moderne.&nbsp;

1980: The Manchu Dragon: Costumes of China, the Chi'ng Dynasty

En 1981, les cr&eacute;ateurs se sont tourn&eacute;s vers le XVIIIe si&egrave;cle pour s&#39;inspirer. Le th&egrave;me de la &quot;femme du XVIIIe si&egrave;cle&quot; a fait revivre les d&eacute;collet&eacute;s carr&eacute;s, les petites tailles et les jupes bouffantes. Les invit&eacute;s ont pay&eacute; 350 dollars pour assister au gala, un prix qui semble insignifiant compar&eacute; au <a href="https://www.lofficiel.be/mode/met-gala-2019-combien-coute-l-entree" target="_blank">prix des billets d&#39;aujourd&#39;hui</a>.&nbsp;

1981: The Eighteenth-Century Woman

En 1982, le Met a centr&eacute; le th&egrave;me sur la p&eacute;riode de la Belle &Eacute;poque. D&eacute;butant au d&eacute;but des ann&eacute;es 1800 et s&#39;&eacute;tendant jusqu&#39;au d&eacute;but de la Premi&egrave;re Guerre mondiale, cette p&eacute;riode est caract&eacute;ris&eacute;e par l&#39;optimisme, la prosp&eacute;rit&eacute; &eacute;conomique et le progr&egrave;s technologique et scientifique. Elle a pris le contr&ocirc;le de la France et d&#39;autres parties de l&#39;Europe. Les femmes portaient des robes moulantes &agrave; corset, et les hommes des costumes fringants. V&eacute;ritable merveille dans l&#39;histoire de la mode, elle a &eacute;t&eacute; r&eacute;imagin&eacute;e &agrave; l&#39;&egrave;re moderne pour le Met Gala de 1982.

1982: La Belle Époque

<a href="https://www.lofficiel.be/mode/yves-saint-laurent-en-5-silhouettes-signatures" target="_blank">Yves Saint Laurent</a> &eacute;tait l&#39;homme du jour pour le Met Gala de 1983. En l&#39;honneur de ses 25 ans de cr&eacute;ation, les invit&eacute;s ont port&eacute; des v&ecirc;tements con&ccedil;us par Saint Laurent ou inspir&eacute;s par son travail.&nbsp;

1983: Yves Saint Laurent: 25 Years of Design

Le th&egrave;me de l&#39;ann&eacute;e 1984 &eacute;tait &quot;L&#39;homme et le cheval&quot;. Bien qu&#39;il s&#39;agisse d&#39;un concept plut&ocirc;t abstrait, les invit&eacute;s ont &eacute;t&eacute; invit&eacute;s &agrave; suivre un th&egrave;me &eacute;questre pour l&#39;&eacute;v&eacute;nement.&nbsp;

1984: Man and the Horse

En 1985, l&#39;Inde &eacute;tait &agrave; l&#39;honneur. C&#39;est l&#39;ann&eacute;e o&ugrave; Cher est apparue dans une robe transparente noire et dor&eacute;e qui est entr&eacute;e dans l&#39;histoire de la mode.&nbsp;

1985: Costumes of Royal India

Le th&egrave;me de 1986 &eacute;tait pour le moins vague. Les invit&eacute;s avaient pour consigne de suivre un th&egrave;me &quot;danse&quot;. Si l&#39;on consid&egrave;re qu&#39;il s&#39;agit des ann&eacute;es 1980, le th&egrave;me est logique pour l&#39;&eacute;poque du disco. Les invit&eacute;s se sont pr&eacute;sent&eacute;s dans des robes de bal, entre autres.&nbsp;

1986: Dance

L&#39;ann&eacute;e 1987 marque le 50e anniversaire du Costume Institute. Comme le Costume Institute participe &agrave; l&#39;organisation du Met Gala, il a profit&eacute; de l&#39;&eacute;v&eacute;nement de cette ann&eacute;e-l&agrave; pour organiser une f&ecirc;te encore plus grande que d&#39;habitude.

1987: In Style: Celebrating Fifty Years of the Costume Institute

La robe victorienne est toujours utilis&eacute;e comme source d&#39;inspiration pour la mode moderne. Depuis les robes d&#39;inspiration victorienne de John Galliano jusqu&#39;&agrave; la r&eacute;surgence du corset, l&#39;&egrave;re victorienne a fait des ravages en mati&egrave;re de mode. Pour 1988, le Costume Institute s&#39;est inspir&eacute; de cette &eacute;poque pour le th&egrave;me de son gala.

1988: From Queen to Empress: Victorian Dress 1837–1877

La R&eacute;volution fran&ccedil;aise a inspir&eacute; le th&egrave;me du Met Gala de 1989. Les invit&eacute;s et les cr&eacute;ateurs se sont inspir&eacute;s de la mode de 1789 &agrave; 1815.&nbsp;

1989: The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815

La haute couture a connu son heure de gloire en 1990, lorsque le th&egrave;me du Met Gala s&#39;est inspir&eacute; des th&egrave;mes th&eacute;&acirc;traux du genre. Les mannequins, comme <a href="https://www.lofficiel.be/mode/naomi-campbell-10-cliches-pour-se-souvenir-du-supermodel-dans-les-annes-90" target="_blank">Naomi Campbell</a>, portaient des v&ecirc;tements brillants et abstraits pour l&#39;&eacute;v&eacute;nement.&nbsp;

1990: Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture

Pour le th&egrave;me de 1992, les participants au Met Gala ont combin&eacute; mode et histoire pour cr&eacute;er des looks &eacute;labor&eacute;s. Christy Turlington s&#39;est notamment inspir&eacute;e du look d&#39;Audrey Hepburn dans&nbsp;Breakfast at Tiffany&#39;s ce soir-l&agrave;.&nbsp;

1992: Fashion and History: A Dialogue

Diana Vreeland a &eacute;t&eacute; reconnue en 1993 pour son travail dans le journalisme de mode. En tant que r&eacute;dactrice pour Harper&#39;s Bazaar et r&eacute;dactrice en chef de Vogue, Diana Vreeland &eacute;tait une personne influente dans le monde de la mode.&nbsp;

1993: Diana Vreeland: Immoderate Style

Pour 1994, le Costume Institue s&#39;est concentr&eacute; sur l&#39;influence de la mode orientale dans le monde occidental.&nbsp;

1994: Orientalism: Visions of the East in Western Dress

Pour le Met Gala de 1995, le th&egrave;me &eacute;tait simple avec la Haute Couture mise &agrave; l&#39;honneur. Des robes scintillantes et des tailleurs ont envahi le tapis rouge pour cet &eacute;v&eacute;nement exclusif.&nbsp; 
&nbsp;

1995: Haute Couture

En 1996, c&#39;&eacute;tait le moment&nbsp;pour Dior de briller. Le d&eacute;funt cr&eacute;ateur &eacute;tait honor&eacute; pour son d&eacute;vouement au monde de la mode. La princesse Diana &eacute;tait la personne &agrave; suivre, portant une magnifique robe bleu marine avec un collier extravagant de saphirs et de diamants.&nbsp;

1996: Christian Dior

<a href="https://www.lofficiel.be/mode/gianni-versace-en-9-signatures-mode-et-leur-histoire" target="_blank">Gianni&nbsp;Versace</a> a &eacute;t&eacute; sous les feux des projecteurs en 1997. C&#39;est l&#39;ann&eacute;e o&ugrave; le Met Gala est consid&eacute;r&eacute; comme la &quot;f&ecirc;te de l&#39;ann&eacute;e&quot;. Lors de cette soir&eacute;e, Madonna, Cher et Donatella Versace ont &eacute;t&eacute; photographi&eacute;es ensemble dans leurs looks embl&eacute;matiques.&nbsp;

1997: Gianni Versace

Le Met Gala et son th&egrave;me&nbsp;&quot;Cubism and Fashion&quot; a mis en lumi&egrave;re la fa&ccedil;on dont les traits du cubisme ont &eacute;t&eacute; incorpor&eacute;s dans l&#39;art et la mode. Les invit&eacute;s ont port&eacute; des tenues inspir&eacute;es des &oelig;uvres de Picasso et d&#39;autres peintres cubistes pour l&#39;&eacute;v&eacute;nement.&nbsp;

1998: Cubism and Fashion

Le th&egrave;me &quot;Rock Style&quot; de 1999 met en valeur le look grunge de la d&eacute;cennie. Des t-shirts personnalis&eacute;s &agrave; la fourrure, en passant par un m&eacute;lange d&#39;esth&eacute;tique hardcore et princesse, les looks &eacute;taient tous diff&eacute;rents. Les invit&eacute;es, telles que Liv Tyler et Stella McCartney, sont rest&eacute;es fid&egrave;les &agrave; la nature bricol&eacute;e du rock, tandis que d&#39;autres portaient des robes de bal qui ne suivaient pas du tout.&nbsp;

1999: Rock Style

Apr&egrave;s l&#39;annulation du gala de 2000, le Met est revenu &agrave; la charge en honorant Jackie Kennedy. Initialement pr&eacute;vu en d&eacute;cembre, l&#39;&eacute;v&eacute;nement a &eacute;t&eacute; d&eacute;plac&eacute; en avril afin de lancer les festivit&eacute;s.&nbsp;

2001: Jacqueline Kennedy: The White House Years

Pour 2003, le th&egrave;me &eacute;tait ax&eacute; sur les th&egrave;mes classiques et les d&eacute;esses. Cependant, la plupart des invit&eacute;es sont arriv&eacute;es en ressemblant &agrave; des mari&eacute;es. Le blanc &eacute;tait la couleur dominante de la soir&eacute;e, et il y avait un m&eacute;lange de robes &eacute;l&eacute;gantes et de styles streetwear.&nbsp;

2003: Goddess: The Classical Mode

Pour 2004, le Costume Insitute s&#39;est int&eacute;ress&eacute; &agrave; la relation entre la mode et le mobilier. Les invit&eacute;s portaient des robes glamour et des smokings &eacute;l&eacute;gants pour cet &eacute;v&eacute;nement.

2004: Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century

En 2005, Chanel a obtenu sa reconnaissance. Les invit&eacute;s portaient diff&eacute;rentes tenues de la marque embl&eacute;matique.&nbsp;

2005: The House of Chanel

En 2006, la mode britannique a pris le relais pour &quot;AngloMania : Tradition et transgression dans la mode britannique&quot;. Des ic&ocirc;nes du punk britannique comme Johnny Rotten &agrave; la cr&eacute;atrice de la d&eacute;cennie Vivienne Westwood, le gala de 2006 &eacute;tait compos&eacute;s de&nbsp;looks embl&eacute;matiques.&nbsp;

2006: AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion

Pour 2007, le Met a reconnu l&#39;h&eacute;ritage de Paul Poiret. Le cr&eacute;ateur fran&ccedil;ais &eacute;tait surnomm&eacute; le roi de la mode, et tous les cr&eacute;ateurs pr&eacute;sents &agrave; l&#39;&eacute;v&eacute;nement en ont pris note. Des corsets aux robes de bal dramatiques en passant par les looks royaux, le Met Gala&nbsp;de 2007 &eacute;tait un &eacute;v&eacute;nement &agrave; ne pas manquer.

2007: Poiret: King of Fashion

Pour le th&egrave;me des super-h&eacute;ros de 2008, on s&#39;attendrait &agrave; des capes. Cependant, les participants se sont empar&eacute;s du th&egrave;me et l&#39;ont transform&eacute; en une interpr&eacute;tation de la mode des costumes de super-h&eacute;ros. Victoria Beckham portait une robe Giorgio Armani inspir&eacute;e des super-h&eacute;ros, avec un col haut et un d&eacute;collet&eacute; plongeant, tandis que Kate Bosworth a pris le th&egrave;me de la bande dessin&eacute;e &agrave; c&oelig;ur dans une robe Chanel color&eacute;e.&nbsp;

2008: Superheroes: Fashion and Fantasy

Le th&egrave;me de 2009 &eacute;tait vraiment sujet &agrave; interpr&eacute;tation. Le fait que le &quot;mannequin soit la muse&quot; a permis aux cr&eacute;ateurs de donner libre cours &agrave; leur imagination. Certains participants se sont aventur&eacute;s dans des looks avant-gardistes, tandis que d&#39;autres ont jou&eacute; la carte de la s&eacute;curit&eacute;. C&#39;est un m&eacute;lange d&#39;esth&eacute;tiques qui s&#39;est r&eacute;uni sous un m&ecirc;me th&egrave;me.&nbsp;

2009: The Model as Muse: Embodying Fashion

En 2010, le Met s&#39;est tourn&eacute; pour la premi&egrave;re fois vers l&#39;Am&eacute;rique comme source d&#39;inspiration. En mettant l&#39;accent sur les femmes am&eacute;ricaines, les invit&eacute;s ont port&eacute; des tenues de designers am&eacute;ricains et des th&egrave;mes li&eacute;s au pays. Le rouge, le blanc et le bleu &eacute;taient les principales couleurs de la soir&eacute;e.&nbsp;

2010: American Woman: Fashioning a National Identity

Organis&eacute; l&#39;ann&eacute;e suivant le d&eacute;c&egrave;s d&#39;Alexander McQueen, le Met a rendu hommage &agrave; l&#39;incroyable h&eacute;ritage du cr&eacute;ateur. Ses amis, toujours en deuil, ont assist&eacute; au gala en son honneur dans diff&eacute;rentes variations des cr&eacute;ations de McQueen. Certains portaient sa propre marque, tandis que d&#39;autres avaient choisi de mettre en avant son esth&eacute;tique avec diff&eacute;rentes marques.&nbsp;

2011: Alexander McQueen: Savage Beauty

Pour 2012, le th&egrave;me du Met &eacute;tait ax&eacute; sur les id&eacute;aux d&#39;Elsa Schiaparelli et de Miuccia Prada. Schiaparelli s&#39;est fait un nom dans les ann&eacute;es 20 et 30, tandis que Prada s&#39;est fait un nom dans les ann&eacute;es 80 et 90. En raison du d&eacute;calage dans le temps, cette &quot;conversation&quot; entre les deux n&#39;aurait jamais lieu, mais les deux femmes partagent des id&eacute;aux et des principes similaires. De nombreux invit&eacute;s portaient des v&ecirc;tements Prada, mais certains se sont aventur&eacute;s du c&ocirc;t&eacute; de Miu Miu, filiale de la maison de design du grand-p&egrave;re de Prada.&nbsp;

2012: Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations

En 2013, le Met Gala nous a ramen&eacute; &agrave; l&#39;&eacute;poque du punk avec le th&egrave;me &quot;Punk : du chaos &agrave; la couture&quot;. Les invit&eacute;s ont port&eacute; leurs plus beaux atours punk avec des r&eacute;silles, des mailles et des coupes tranchantes qui ont envahi le tapis rouge.&nbsp;

2013: Punk: Chaos to Couture

Pour 2014, le Met a mis en avant le cr&eacute;ateur anglo-am&eacute;ricain Charles James. <a href="https://www.lofficiel.be/art-culture/sarah-jessica-parker-en-11-roles-iconiques" target="_blank">Sarah Jessica Parker</a>, Bradley Cooper et <a href="https://www.lofficiel.be/mode/comment-oscar-de-la-renta-est-devenu-le-maitre-des-robes-de-mariee" target="_blank">Oscar de la Renta</a> ont copr&eacute;sid&eacute; l&#39;&eacute;v&eacute;nement. Les invit&eacute;s portaient des robes de bal et des tenues vives en l&#39;honneur de James et de son h&eacute;ritage.&nbsp;

2014: Charles James: Beyond Fashion

Le gala a c&eacute;l&eacute;br&eacute; l&#39;influence de la Chine sur la mode occidentale pour l&#39;exposition de 2015. Des tenues sign&eacute;es&nbsp;Chanel, Christian Dior et Alexander McQueen ont &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute;es, tandis que&nbsp;Rihanna a vol&eacute; la vedette avec sa robe jaune iconique con&ccedil;ue par le designer chinois Guo Pei.

2015: China: Through the Looking Glass

Pour c&eacute;l&eacute;brer l&#39;&egrave;re de la technologie, les invit&eacute;s portaient des tenues inspir&eacute;es... de la technologie. Claire Danes portait une robe lumineuse, tandis qu&#39;Emma Watson portait une tenue faite de bouteilles d&#39;eau. L&#39;exposition mettait l&#39;accent sur la diff&eacute;rence entre les v&ecirc;tements faits main et ceux fabriqu&eacute;s &agrave; la machine.&nbsp;

2016: Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology

En 2017, Rei Kawakubo a &eacute;t&eacute; r&eacute;compens&eacute;e pour ses cr&eacute;ations innovantes. L&#39;&eacute;v&eacute;nement &eacute;tait copr&eacute;sid&eacute; par Katy Perry et Pharrell Williams. Les invit&eacute;s portaient soit des cr&eacute;ations de Kawakubo elle-m&ecirc;me, soit des tenues con&ccedil;ues en tenant compte de l&#39;esth&eacute;tique de Kawakubo.&nbsp;

2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between

Le gala de 2018 &eacute;tait rempli du saint esprit. Pour l&#39;&eacute;v&eacute;nement &quot;Heavenly Bodies : Fashion and the Catholic Imagination&quot;, le Met a expos&eacute; des artefacts rares provenant du Vatican et a demand&eacute; aux invit&eacute;s de s&#39;habiller en suivant un code vestimentaire c&eacute;leste et religieux. Les participants ont repris ce th&egrave;me &agrave; leur compte et se sont pr&eacute;sent&eacute;s dans des tenues inspir&eacute;es du pape, des anges et d&#39;autres figures religieuses.&nbsp;

2018: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

S&#39;inspirant de l&#39;essai de Susan Sontag &quot;Notes on Camp&quot;, le th&egrave;me du Met Gala 2019 &eacute;tait ax&eacute; sur l&#39;extravagance. Les invit&eacute;s se sont montr&eacute;s dans leurs looks les plus extravagants pour suivre le th&egrave;me. Des stars telles que Lady Gaga et Billy Porter se sont surpass&eacute;es pour leurs looks, tandis que d&#39;autres ont pris une voie plus simple.&nbsp;

2019: Camp: Notes on Fashion

Pour le retour du Met Gala apr&egrave;s la pand&eacute;mie de Covid-19, le th&egrave;me &eacute;tait &quot;In America : Un lexique de la mode&quot;. Les invit&eacute;s avaient pour consigne de porter &quot;l&#39;ind&eacute;pendance am&eacute;ricaine&quot;. Des stars telles que Timoth&eacute;e Chalamet et Billie Eilish ont port&eacute; des tenues d&#39;inspiration am&eacute;ricaine.&nbsp;

2021: In America: A Lexicon of Fashion

&Eacute;galement connu sous le nom de "Gilded Glamour", le Met Gala 2022, qui faisait suite &agrave; l'&eacute;v&eacute;nement de l'ann&eacute;e pr&eacute;c&eacute;dente, avait pour but de c&eacute;l&eacute;brer l'opulence, ainsi que le r&ocirc;le de la mode dans l'histoire am&eacute;ricaine. Les c&eacute;l&eacute;brit&eacute;s ont profit&eacute; de l'occasion pour rendre hommage &agrave; des cr&eacute;ateurs am&eacute;ricains embl&eacute;matiques.

2022: In America: An Anthology of Fashion

Pour le Met Gala 2023, les h&ocirc;tes Dua Lipa, Michaela Coel, <a href="https://www.lofficiel.be/mode/penelope-cruz-les-meilleurs-looks-de-l-actrice-espagnole-au-cinema" target="_blank" rel="noopener">Pen&eacute;lope Cruz</a> et Roger Federer seront &agrave; la t&ecirc;te de la liste des invit&eacute;s pour une soir&eacute;e en hommage &agrave; feu <a href="https://www.lofficiel.be/mode/karl-lagerfeld-une-vie-de-mode" target="_blank" rel="noopener">Karl Lagerfeld</a>. En tant que directeur de la cr&eacute;ation de Chanel, Fendi et de sa propre marque &eacute;ponyme, les c&eacute;l&eacute;brit&eacute;s ne manquent pas de moyens de rendre hommage &agrave; l'h&eacute;ritage du l&eacute;gendaire cr&eacute;ateur.

Tous les thèmes du Met Gala qui ont fait sa légende de 1971 à aujourd'hui

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