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<p><span>Miet Warlop </span><span>représente la Belgique&nbsp;à la </span><span>61</span><span>e </span><span>Biennale de Venise </span><span>avec une performance envoûtante, qui oscille entre dépouillement absolu et fracas grandiose. En réponse à notre invitation pour le shooting de </span><span>couverture</span><span>, elle nous a ouvert les portes de son processus créatif. </span></p>
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<p style="text-align: center;"><em><strong>Photographe</strong> : Marie Noorbergen&nbsp;<br><strong>Direction artistique et stylisme</strong> : Carol Prion<br><strong>Production</strong> : Jade Dierckx &amp; Clara Codognotto <br><strong>Assistant photographe</strong> : Nicolas Kengen <br><strong>Assistante stylisme</strong> : Margotte Yauri <br><strong>Hair &amp; Make-up</strong> : Nicky De Winter pour Sisley <br><strong>Lumi&egrave;res</strong> : </em><span><em>Nicolas Kengen&nbsp;</em></span></p>
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<p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span><strong>Miet Warlop</strong> est une personnalit&eacute; d&rsquo;une rare intensit&eacute;. Elle d&eacute;teste les &eacute;changes superficiels, trouve une caresse sur les cheveux aussi inspirante qu&rsquo;une &oelig;uvre d&rsquo;art, disserte longuement sur le lien entre le dialecte v&eacute;nitien et les termes maritimes avant de se demander soudain tout haut s'il ne vaudrait pas mieux d&eacute;finir un fil rouge pour cet entretien. "</span><span><em>Autrement, je risque de commencer &agrave; b&eacute;gayer, faute de savoir par o&ugrave; commencer. Et vous ne pourrez plus me suivre. Je crains d&rsquo;&ecirc;tre plut&ocirc;t du genre hyper-&eacute;nergique</em>"</span><span>, s&rsquo;excuse-t-elle au t&eacute;l&eacute;phone. A-t-elle conscience que sa plus grande force r&eacute;side pr&eacute;cis&eacute;ment dans cette intensit&eacute; nerveuse ?</span></p>
<p style="text-align: justify;">Depuis le d&eacute;but de sa carri&egrave;re, cette polyvalence a fait jaillir de surprenantes &eacute;tincelles. Bien qu&rsquo;elle ait &eacute;tudi&eacute; les arts visuels au KASK &agrave; Gand, son projet de fin d&rsquo;&eacute;tudes lui a valu un prix de th&eacute;&acirc;tre.&nbsp;Compos&eacute;e de six tableaux vivants et d&rsquo;un sujet rampant, son installation Huilend Hert, Aangeschoten Wild a remport&eacute; le prix Franciscus Pycke ainsi que le prix du public au festival Theater Aan Zee 2004. Ce succ&egrave;s l&rsquo;a propuls&eacute;e dans l&rsquo;univers des arts de la sc&egrave;ne, o&ugrave; la dynamique d&rsquo;&eacute;quipe est apparue comme une bouff&eacute;e d&rsquo;oxyg&egrave;ne apr&egrave;s la solitude de la sculpture. Depuis, elle s&rsquo;est forg&eacute; une renomm&eacute;e internationale en tant qu&rsquo;artiste multidisciplinaire. Ce printemps, elle investit le Pavillon belge de la 61e Biennale de Venise avec l&rsquo;exposition vivante<strong>&nbsp;It Never Ssst</strong>. Musique, sculpture et mouvement remplissent le pavillon belge d&rsquo;une incantation qui ne se tait jamais - m&ecirc;me lorsque tout s&rsquo;arr&ecirc;te. Apr&egrave;s Venise, au printemps 2027, l&rsquo;&oelig;uvre rejoindra Kanal &agrave; Bruxelles.</p>

<h3 dir="ltr"><span>Exorciser le choc</span></h3>
<p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span>Le parcours de <strong>Miet Warlop</strong> a tout d&rsquo;un voyage hors du commun. Alors que la plupart des artistes mettent des ann&eacute;es &agrave; forger leur style et leur langage visuel, sa propre bombe cr&eacute;ative a explos&eacute; tr&egrave;s t&ocirc;t, &agrave; sa grande surprise. D&rsquo;autant que le d&eacute;clic s&rsquo;est produit en pleine p&eacute;riode de deuil profond, apr&egrave;s le suicide de son fr&egrave;re. Pour donner une place &agrave; cette perte et aux &eacute;motions qu&rsquo;elle suscitait, <strong>Miet Warlop</strong> a imagin&eacute; un requiem centr&eacute; sur le deuil, la musique et les rituels sportifs, avec ses amis pour interpr&egrave;tes. Aujourd'hui, elle d&eacute;crit </span><span>Sportband / Afgetrainde Klanken</span><span> comme une exp&eacute;rience brute, "</span><span><em>l&rsquo;exorcisme d&rsquo;un v&eacute;ritable choc</em>"</span><span>. Le public a r&eacute;agi avec &eacute;motion et enthousiasme, tandis que ce qui se d&eacute;ployait sous ses yeux la laissait plong&eacute;e dans la sid&eacute;ration. Le producteur de th&eacute;&acirc;tre <strong>Dirk Pauwels</strong>, alors directeur de la maison de production CAMPO, a compris l&rsquo;urgence. "</span><span><em>Le succ&egrave;s &eacute;tait l&agrave;, mais je fuyais un gouffre de vide et de douleur, et je fon&ccedil;ais droit vers le burn-out. L&rsquo;urgence &eacute;tait trop forte, les &eacute;motions aussi. Il m&rsquo;a propos&eacute; une r&eacute;sidence de deux ans en atelier, exactement ce dont j&rsquo;avais besoin. J&rsquo;ai utilis&eacute; ce laps de temps pour ralentir, approfondir mon langage visuel, travailler &agrave; plus petite &eacute;chelle et surtout me tourner vers l&rsquo;int&eacute;rieur. Pourtant, je ressentais toujours le besoin de donner une dynamique &agrave; mes images. En tant que spectateur, on peut entrer dans une pi&egrave;ce et voir une image, mais je trouve plus int&eacute;ressant quand rien ne se passe, au d&eacute;but. Jusqu&rsquo;&agrave; ce que quelqu&rsquo;un installe une chaise, y accroche une veste, ajoute une table, glisse une serpilli&egrave;re par-dessous, y pose des bottes, et ainsi de suite. Je me suis mise &agrave; jouer, malgr&eacute; ma timidit&eacute;. Avec le recul, c&rsquo;&eacute;tait crucial: il ne s&rsquo;agissait pas de projeter mes id&eacute;es sur le monde ext&eacute;rieur, mais de me pr&eacute;senter chaque jour &agrave; l&rsquo;atelier et d&rsquo;ext&eacute;rioriser mes pens&eacute;es via ces petites performances. C'est ainsi que j&rsquo;ai commenc&eacute; &agrave; tourner, d&rsquo;abord seule, puis &agrave; deux, et que j&rsquo;ai constitu&eacute; ma compagnie, petit &agrave; petit.</em>"</span><span>&nbsp;Apr&egrave;s </span><span>Sportband</span><span>, son premier projet de groupe a &eacute;t&eacute;&nbsp;</span><span>Springville</span><span>. "</span><em>Je r&eacute;alise &agrave; pr&eacute;sent que les ingr&eacute;dients de&nbsp;Sportband&nbsp;ont toujours &eacute;t&eacute; l&agrave;, mais que je devais les explorer &agrave; nouveau en instillant plus de lenteur et d&rsquo;intensit&eacute;.&nbsp; C&rsquo;est ainsi qu&rsquo;apr&egrave;s vingt ans, je suis revenue &agrave; ce projet pour cr&eacute;er une nouvelle version du requiem de mon fr&egrave;re:&nbsp;One Song</em><span><em>. L&agrave; o&ugrave; l'original &eacute;tait un cri de d&eacute;sespoir, ce nouvel opus se lit comme une r&eacute;flexion sur la perte en tant que facteur universel et f&eacute;d&eacute;rateur. Cette fois, avec des mots, comme un po&egrave;me. Tout le monde est confront&eacute; &agrave; la perte un jour ou l&rsquo;autre, que ce soit d&rsquo;un autre ou de soi-m&ecirc;me. C&rsquo;est une blessure avec laquelle beaucoup composent chaque jour, sans n&eacute;cessairement en parler. Je voulais approfondir cette question. Bien s&ucirc;r, c&rsquo;est agr&eacute;able de voir les gens gagner et triompher, mais je me demande souvent ce qui manque &agrave; une personne ou ce qu&rsquo;elle a perdu et surtout, comment elle y a fait face. Dans quel &eacute;tat d&rsquo;esprit.</em>"</span></p>

<h3 dir="ltr"><span>L&rsquo;union fait la force</span></h3>
<p style="text-align: justify;">Bien que chaque &oelig;uvre issue de son esprit soit un spectacle visuel, elle souligne que la mentalit&eacute; et l&rsquo;&eacute;nergie priment toujours sur l&rsquo;image finale. "<em>Trouver une bonne id&eacute;e n'est pas difficile, le monde est une discoth&egrave;que pleine d'inspiration. La question est de savoir comment on s&rsquo;en sert. Est-ce qu&rsquo;on en fait un film, un dessin, un texte, un concert, un mix ? C&rsquo;est ce que j&rsquo;aime dans mon m&eacute;tier. Il est visuel, mais c&rsquo;est surtout l&rsquo;&eacute;nergie avec laquelle on met quelque chose en place qui &eacute;veille un certain sentiment chez le public. Et pour &ccedil;a, j&rsquo;ai besoin des gens. Je ne suis pas une metteuse en sc&egrave;ne de th&eacute;&acirc;tre. Vous ne m&rsquo;entendrez jamais crier, depuis les gradins, dans un m&eacute;gaphone que quelqu&rsquo;un doit se d&eacute;placer vers la gauche ou la droite. Je m&rsquo;implique au c&oelig;ur m&ecirc;me du projet, jusque dans ses organes, et j'essaie de cr&eacute;er un corps tout autour avec des personnes en qui j&rsquo;ai confiance. Un corps qui finira par se tenir debout, parler et ressentir : c&rsquo;est mon objectif. Lorsque je cr&eacute;e une &oelig;uvre, un dialogue s&rsquo;instaure spontan&eacute;ment. Mon langage visuel est compl&eacute;t&eacute; par l&rsquo;&eacute;nergie d&rsquo;un groupe. C&rsquo;est parfois confrontant. Il arrive encore que je me sente peu s&ucirc;re de moi quand j&rsquo;essaie d&rsquo;expliquer mes id&eacute;es &agrave; l&rsquo;&eacute;quipe au tout d&eacute;but du projet. Il s&rsquo;agit souvent de sujets sensibles, d&rsquo;un n&oelig;ud que je veux d&eacute;m&ecirc;ler. Et je tiens &agrave; ce qu&rsquo;on le fasse ensemble. En plus de l&rsquo;expliquer, je dois aussi g&eacute;n&eacute;rer de l&rsquo;enthousiasme et veiller &agrave; ce que chaque membre de l&rsquo;&eacute;quipe puisse se retrouver et naviguer dans le projet. C&rsquo;est pourquoi il est si important de travailler dans un climat de confiance et une ambiance s&eacute;curisante. Jusqu&rsquo;&agrave; pr&eacute;sent, j&rsquo;ai toujours r&eacute;ussi &agrave; r&eacute;unir des alli&eacute;s, des gens qui r&eacute;agissent parfois avec encore plus d&rsquo;espi&egrave;glerie que moi. Si je leur demande de donner, de mani&egrave;re figurative, un coup de pied dans quelque chose, ils le jettent sans h&eacute;siter par la fen&ecirc;tre. C&rsquo;est l&agrave; que je me dis :&nbsp;&ldquo;Parfait, j&rsquo;ai le feu vert pour continuer, c&rsquo;est parti !&rdquo;&nbsp;Cette dynamique de groupe a une force incroyable. Pour le requiem de mon fr&egrave;re, je n&rsquo;ai travaill&eacute; qu&rsquo;avec des amis. D&rsquo;autres personnes se sont ensuite ajout&eacute;es avec Springville. Je n&rsquo;organise pas de castings. Je m&rsquo;entoure de personnes que je d&eacute;niche au fil du temps. Parmi elles figurent des artistes au talent incroyable, mais aussi des esprits libres, qui veulent participer avec passion &agrave; l&rsquo;histoire.</em>" C&rsquo;est ainsi que diff&eacute;rents cr&eacute;atifs se sont imbriqu&eacute;s dans le travail de <strong>Miet</strong>. <strong>Wietse Tanghe</strong>, par exemple, est le visage officieux de son art. Cet acteur de premier plan, dot&eacute; d&rsquo;une voix puissante, manie aussi avec talent la batterie et la guitare. Ou encore <strong>Melvin Slabbinck</strong>, le batteur extr&ecirc;mement &eacute;nergique et donc indispensable de One Song. Elle qualifie la Ghan&eacute;enne <strong>Raghma Edmonds</strong>, qui l&rsquo;accompagne &agrave; Venise, de <strong>Nina Simone</strong> d&rsquo;Anvers. "<em>La fa&ccedil;on dont sa voix se heurte aux &eacute;motions et y r&eacute;pond donne la chair de poule !</em>"</p>

<h3 dir="ltr"><span>C&rsquo;est sans fin</span></h3>
<p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span>Il y a quelques ann&eacute;es, la commissaire d&rsquo;exposition <strong>Diana Campbell </strong>a incit&eacute; <strong>Miet Warlop</strong> &agrave; sortir de sa zone de confort en l&rsquo;invitant &agrave; la Biennale de Dhaka au Bangladesh. Pour ce qui allait devenir une aventure inoubliable, elle a nou&eacute; une collaboration avec le producteur et musicien <strong>Micha Volders</strong>. Avec douze &eacute;tudiants bengalis, ils ont cr&eacute;&eacute; le spectacle </span><span>Chant For Hope</span><span>. "</span><em>&Ccedil;a a &eacute;t&eacute; un tournant d&eacute;cisif.&nbsp;</em><span><em>Tout &agrave; coup, une dimension suppl&eacute;mentaire est apparue : l&rsquo;&eacute;change entre des personnes et des cultures qui sont, au propre comme au figur&eacute;, &agrave; des kilom&egrave;tres les unes des autres. Cela m&rsquo;a encourag&eacute;e &agrave; voyager davantage et &agrave; m&rsquo;ouvrir &agrave; d&rsquo;autres sph&egrave;res d&rsquo;influence. On peut voir &ccedil;a comme un nouveau chapitre dans mon parcours artistique.</em>"</span><span> <strong>It Never Ssst</strong></span><span> s&rsquo;inscrit dans ce prolongement. Le groupe d&rsquo;interpr&egrave;tes se compose de Belges, mais aussi d&rsquo;Italiens qui ont &eacute;t&eacute; impliqu&eacute;s dans le projet par le biais de groupements de jeunesse locaux. L&rsquo;&oelig;uvre int&egrave;gre la culture v&eacute;nitienne &agrave; travers eux, mais aussi &agrave; travers des expressions et des mots typiques. "</span><span><em>La mati&egrave;re conserve son importance dans mon processus cr&eacute;atif : dans ce cas pr&eacute;cis, le pl&acirc;tre et la musique ont &eacute;t&eacute; des points de d&eacute;part. Mais l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;int&eacute;grer de plus en plus de personnes dans mon spectacle au point de g&eacute;n&eacute;rer des rencontres de l&rsquo;int&eacute;rieur joue un r&ocirc;le tout aussi crucial. Et ce dernier aspect est plus primordial que jamais par les temps troubl&eacute;s que nous vivons. Mon travail ne refl&egrave;te pas ce qui ne va pas dans le monde, mais ce dont il manque. Le titre y fait r&eacute;f&eacute;rence : c&rsquo;est sans fin, et ne sachant pas o&ugrave; &ccedil;a nous m&egrave;ne, il est vital de nous lier les uns aux autres. Je veux cr&eacute;er un rituel qui favorise un v&eacute;ritable contact dans un monde qui tend vers la psychose collective, une sorte de temple contemporain o&ugrave; les angoisses et les questions sont conjur&eacute;es par le chant et le mouvement collectifs.</em>"</span></p>

<h3 dir="ltr"><span>Des pompons en miettes</span></h3>
<p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span>D&eacute;j&agrave; pr&eacute;sente dans ses pr&eacute;c&eacute;dents spectacles, la pom-pom girl est une figure r&eacute;currente dans son &oelig;uvre. "</span><em>Alors qu&rsquo;elle trouve son origine dans les manifestations &eacute;tudiantes, elle est devenue au fil du temps une sorte d&rsquo;objet sexuel qui agite machinalement un accessoire. Il s&rsquo;agit pourtant d&rsquo;un concept fascinant : les cheerleaders clament leur message en groupe face &agrave; une foule hyst&eacute;rique. J&rsquo;ai donc pens&eacute; &agrave; leur redonner leur pouvoir. Au lieu de pompons, faisons-leur agiter des mots. Des mots comme des sculptures: des panneaux moul&eacute;s dans le pl&acirc;tre que l&rsquo;on peut soulever, d&eacute;former et m&ecirc;me briser. Nous avons m&eacute;lang&eacute; des mots italiens, fran&ccedil;ais, anglais, n&eacute;erlandais et allemands jusqu&rsquo;&agrave; ce qu&rsquo;une sorte de langage universel &eacute;merge. Les termes choisis sont courts et cryptiques : parfois on a l&rsquo;impression d&rsquo;entendre quelqu&rsquo;un passer un appel, mais sans entendre la personne &agrave; l&rsquo;autre bout du fil. Let&rsquo;s stay together. Let&rsquo;s do it. Why is this happening?&nbsp;</em><span><em>Comme si le monde appelait pour nous dire qu&rsquo;il ne va pas bien. Comment r&eacute;agir ? C&rsquo;est une question essentielle. Plus que les mots eux-m&ecirc;mes, l&rsquo;important, c&rsquo;est ce qu&rsquo;ils peuvent provoquer. Je les consid&egrave;re comme des supports, des vecteurs, des outils pour aborder certaines &eacute;motions ou situations, pour explorer de nouvelles perspectives ou pour affronter notre psychose collective. C&rsquo;est un processus dans lequel le langage ralentit et devient palpable plut&ocirc;t que compr&eacute;hensible. La musique, &agrave; nouveau en collaboration avec Micha Volders, joue un r&ocirc;le crucial pour faire vivre cette exp&eacute;rience. Pour ce spectacle, nous avons d&eacute;lib&eacute;r&eacute;ment choisi de composer, non pas des chansons, mais plut&ocirc;t des chants d&rsquo;un genre nouveau</em>."</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span><strong>Miet Warlop</strong> consid&egrave;re chacune de ses cr&eacute;ations comme un ouvrage de r&eacute;f&eacute;rence, un sch&eacute;ma directeur de ses exp&eacute;riences personnelles. Sa pratique ne constitue pas une s&eacute;rie de projets isol&eacute;s, mais une &oelig;uvre continue, <em>"</em></span><span><em>une cha&icirc;ne dans laquelle chaque pi&egrave;ce propulse la suivante</em>"</span><span>. Quand je lui demande o&ugrave;<strong> </strong></span><strong>It Never Ssst</strong><span> la m&egrave;ne, un silence s&rsquo;installe bri&egrave;vement &agrave; l&rsquo;autre bout du fil. "</span><em>Mon prochain grand projet, c&rsquo;est le repos. En ce moment, tout est agr&eacute;able, excitant et intense, presque addictif, mais j&rsquo;ai besoin d&rsquo;une pause pour me ressourcer. Le prochain projet se manifestera au moment opportun."</em></p>

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<p style="text-align: center;"><em>Cette interview est &agrave; retrouver dans son int&eacute;gralit&eacute; dans le nouveau num&eacute;ro Sp&eacute;cial Mode de L'OFFICIEL Belgique, le 31 mars en kiosque.</em></p>
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Miet Warlop est en cover du nouveau numéro Spécial Mode de L'OFFICIEL Belgique

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